Histoire de vie.
C’est la vie de Suzanne, attrapée par son destin, éprise de liberté jusqu’à épuisement. Un portrait de vie parmi ses proches, les liens qui les unissent. Sa soeur. Son père. Son fils. Et son amour. Destructeur.
Voilà un film qui n’a pas peur d’affronter la brutalité d’une vie. Celle de Suzanne. Du lien fusionnel qu’elle entretient avec sa soeur, de sa grossesse alors qu’elle est encore adolescente, à l’apparition d’une histoire d’amour dont elle ne pourra pas échapper, le destin de Suzanne trébuche, tombe, puis se relève et continue malgré d’avancer. Je crois que si le film m’a autant plu, c’est grâce au jeu subtil de ses acteurs, sa construction intelligente & une esthétique humble et épurée.
Des acteurs au top
Bon, autant le crier haut et fort, oui, les acteurs de ce film sont aussi justes que touchants, ils emplissent le film de vie et nous emportent avec eux. Et c’est un des points forts de cette histoire. François Damiens, Sara Forestier & Adèle Haenel habitent leurs personnages avec précision et forment une famille à laquelle on s’accroche dès les premières minutes. D’abord un pn père, souvent absent car routier, mais qui entretient un lien fort avec ses filles, sûrement renforcé parce qu’il a du les élever seul. François Damiens, touchant, en retenue, saisit nos émotions et nous étonne avec plaisir dans ce rôle qu’il habite parfaitement. Et puis il y a les deux soeurs fusionnelles. Et il fallait y croire, à cette union indestructible entre Suzanne et Maria. Sara Forestier s’empare avec force et pudeur de cette Suzanne et joue sans cesse sur le fil pour nous emmener sans ménagement dans ses tribulations. Elle a toujours une longueur d’avance sur nous, elle nous étonne, nous effraie et nous bouleverse en un souffle, un regard. Adèle Haenel, elle, a construit une Maria toujours dans l’attente des actes de sa soeur, mais pourtant solide, pêchue et courageuse. Car on s’en doute très vite, c’est elle qui prendra les responsabilités pour sa soeur aînée. Face au personnage très fort de Suzanne, Adèle Haenel a tirer son épingle du jeu. Sa Maria est audacieuse et m’a particulièrement plu.
Une structure en ellipses
Katell Quillévéré a choisi de nous laisser imaginer. Et c’est là toute la finesse de ce scénario car en plaçant des ellipses tout au long du film (Suzanne enceinte à Suzanne mère d’un enfant de trois ans par exemple), elle crée de l’action en hors champ. Alors forcément, pour les acteurs, c’est un pari osé à relever car ils doivent jouer avec des sentiments qui n’ont pas été montrés à l’écran mais le résultat en vaut la peine. Car le film nous oblige à composer et construire ce qu’a vécu Suzanne, ou ses proches. Et bizarrement on amplifie. Donc on s’émeut. C’est ainsi mille et un sentiments qui traversent les yeux de Sara Forestier que l’on s’empresse d’imaginer. Le scénario utilise aussi ces ellipses pour créer du lien entre les personnages, et notamment entre les deux soeurs. C’est un parallèle très intéressant qui oscille entre elles deux, montrant tour à tour leurs maladresses, leurs chutes et comment elles s’entraident toujours à se relever. Une véritable force. De même, l’ellipse sert à éviter les lieux communs du cinéma. On ne verra donc pas la cavale de Suzanne, sujet bien trop traité aux yeux de Katell Quillévéré, qui préfère évoquer (tant mieux pour nous) tout l’aspect psychologique des retombées après un tel acte, de la force d’un amour infernal pour ces femmes, comme Suzanne, qui aiment les hors la loi. La réalisatrice s’est pour cela inspirée des biographies des épouses d’ennemis publics, et elle en tire une toute nouvelle facette. L’attraction, à la façon d’un aimant vers ce qui va faire mal… Rare.
Une esthétique épurée
De l’hyper réalisme, une réalisation construite pour les acteurs. J’ai aimé cet aspect transparent à l’oeil de la composition, pourtant si travaillé. Un aspect quasi documentaire pour que les personnages soient toujours un peu plus servis par le décor. Toujours dans cette volonté de réalisme, Katell Quillévéré a choisi un amateur pour interpréter le rôle de Julien, l’amour dévastateur de Suzanne. Encore un enjeu osé qui donne, parce qu’il est réussi, une profondeur toute autre au film. Une fausse simplicité qui laisse s’imprimer de beaux tableaux au fil de l’histoire…
Un film humble et touchant, Suzanne attache, transporte et trouble.
Le site officiel de Suzanne
Et si vous avez aimé ce film, je ne peux que vous recommander le destin de vie de Fish Tank, une autre chronique réaliste très subtile Fish Tank, la vie de Mia, sa mère, sa soeur, sa volonté de danser et surtout l’arrivée du nouveau petit ami de sa mère…