Voici un endroit où je n’étais pas retournée depuis bien longtemps ! Les Grandes Serres du Jardin des Plantes à Paris. Je me souviens, haute comme trois pommes, avoir été subjuguée par la grandeur des plantes et la majesté qu’elles imposent. Et sitôt la porte de sortie passée, avoir fomenté l’idée que je serais botaniste plus tard… Des études de cinéma en poche, me voilà de retour dans ce superbe lieu ! Etonnant comme certains souvenirs d’enfance restent gravés à jamais non ? Et vous, avez vous souvenance de ce 1er instant où vous vous êtes dit « Plus tard je veux être… » ?
Lors de cette première visite, mais ça je ne m’en souviens pas, il y avait seulement deux serres ouvertes au public. Aujourd’hui, après les grandes rénovations qui ont été faites de 2005 à 2010, vous serez invités à traverser quatre serres. Tropicale humide, désertique aride, océanienne & enfin, la dernière en forme de conclusion sur l’évolution des espèces et leur acclimatation au fil des siècles.
« La serre la plus ancienne, édifiée par Sébastien Vaillant en 1714, a servi à abriter un pied de café envoyé à Louis XIV. Au fil des années, d’autres serres sont édifiées par les intendants du Jardin, dont Buffon et Bernardin de Saint-Pierre. » (Site du Jardin des plantes)
Autant dire que l’architecture des serres en impose, aux lignes de fer & de verre ; elles ont été remises à neuf avec une nouvelle scénographie. La richesse des collections est impressionnante et je vous conseille de prendre du temps pour toutes les admirer… Fougères, cactées, orchidées, succulentes, cacaoyers, ou même fromager (un arbre imposant pouvant atteindre près de 40m de haut ! Son bois est souvent utilisé pour fabriquer des pirogues) ces plantes créent une atmosphère douce et invitent à la paresse. La température vous y force déjà un peu d’ailleurs ! Voilà une belle idée de sortie, pour les petits bien sûr mais aussi et surtout pour les grands, qui feront alors un beau voyage autour du monde.
Une fois les Grandes Serres du Jardin des Plantes explorées, je vous conseille de passer par la Grande galerie de l’Evolution. Ainsi, les souvenirs d’enfance seront au complet ! Et puisque vous êtes sages, je vous y emmène demain…
Les Grandes Serres du Jardin des Plantes, 2 accès : au 57 rue Cuvier, 75005 (plus direct) ou, et je vous le recommande, par le 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, pour apprécier les contours de la Grande Mosquée de Paris avant d’entrer dans le jardin des Plantes, apercevoir La Grande Galerie de l’Evolution puis le jardin…
Histoire d’un photographe qui se rêvait sculpteur…
Direction le Grand Palais dans la galerie Sud Est, pour aller voir l’exposition consacrée à Robert Mapplethorpe. Créateur d’images, photographe passionné par l’image du corps et de sa sexualité, à la recherche constante de la forme. Du relief. Des contours. Et qui aurait pu être sculpteur, si il « était né il y a cent ou deux cents ans »… On connait souvent de Mapplethorpe ses clichés de nus, tant il était fasciné par cette corrélation entre le sexe & l’Art. Mais c’est à son oeuvre toute entière que le Grand Palais veut faire honneur en nous livrant une rétrospective générale, avec environ 250 oeuvres allant de ses portraits de nus, aux photos fétichistes, des natures mortes de fleurs (très sexuelles) aux portraits d’artistes.
Et le musée fait le choix de commencer par la fin. Clin d’oeil à la construction du livre de Patti Smith sorti en 2010, qui conte cette relation qu’elle a entretenue avec le photographe, à la fois muse, amoureuse, fraternelle & amicale. C’est donc sur l’autoportrait à la tête de mort si connu de Mapplethorpe que l’expo débute, percutant le spectateur de la mort inévitable & prématurée de l’artiste. Au 1er plan, une tête de mort qui orne le pommeau d’une canne, et Mapplethorpe qui ne la regarde pas, mais qui nous la brandit. Un geste brut, métaphore de son oeuvre.
« Je cherche la perfection dans la forme. Dans les portraits. Avec les sexes. Avec les fleurs. » Robert Mapplethorpe, entretien avec Barbara McKenzie, 1985
Photo & Sculpture. Voilà ce que je retiendrais de l’oeuvre de Robert Mapplethorpe. Je ne connaissais jusqu’à présent que très mal cet artiste. J’ai aimé la dualité qui imprègne son travail. La recherche des liens entre les arts et notamment la sculpture. Modeler les corps, l’amour des lignes formées par la nudité, pour chercher les formes, les contrastes qui feront de l’image une impression de relief. Ses portraits d’hommes noirs sont les photos que j’ai préférées, parce que c’est là que l’on devine le plus le regard de Mapplethorpe sur son sujet. Parce qu’elles sont graves. Sa recherche des formes et sa volonté de confronter tous les sujets de ses créations pour en tirer des liens sont des pistes très intéressantes. Ainsi, pour lui, photographier des sexes ou des fleurs revient au même…
« J’ai une admiration sans limite pour le corps nu. Je le vénère… »
Issu du mouvement de l’underground new-yorkais des années 70/80, Robert Mapplethorpe s’inscrit dans une démarche vraiment libertaire. Il a eu des muses féminines mais c’est surtout pour les figures masculines qu’il s’est passionné. Dans son art comme dans sa vie privée. J’ai aimé le reflet qu’a donné son homosexualité à ses oeuvres, mais j’ai regretté que l’exposition ne nous donne pas plus d’informations sur les retombées et l’acceptation de ces photographies en son temps…
Scénographie à rebours. Le seul point qui me chagrine dans cette exposition, c’est finalement sa scénographie. Pas tant au niveau des cadrages ni des lumières car la mise en scène est chic et ordonnée, bien éclairée et aux teintes joliment calfeutrées. Non. L’embêtant est finalement de commencer par les images les plus percutantes, coupant d’emblée l’effet d’amplification du phénomène Mapplethorpe. Car comme tous les artistes, il s’est cherché et a mis quelques années à définir son style, à trouver ses thèmes d’accroche les plus porteurs ; et l’exposition choisit de commencer par ses plus beaux tirages pour finir par les plus anodins, les plus brouillons. Et nous laisser repartir avec ces derniers clichés en tête. Ce qui pouvait être une bonne idée m’a en fait plus perturbée. Et c’est sûrement du au fait que j’étais novice sur le sujet. J’ai d’ailleurs regretté la place pâlotte accordée à la figure de Patti Smith, que j’aurais aimé plus présente. Comme un guide, pour donner plus de relief à la scénographie…
Et c’est d’ailleurs la dernière pause avant de partir de l’exposition qui confirmera mon pressentiment, lorsqu’on nous donne la biographie de l’artiste juste avant notre départ. Définitivement, cette exposition mérite votre déplacement mais potassez votre sujet avant la visite car ce n’est pas la scénographie de l’expo qui vous guidera !
Sachez enfin que le Musée Rodin profite de cette rétrospective pour consacrer une exposition entière au lien entre l’oeuvre de Mapplethorpe et celle de Rodin, une chouette continuité du propos déjà amorcé au Grand Palais ! Et c’est jusqu’au 21 septembre. (Métro Varennes)
Robert Mapplethorpe, Grand Palais, jusqu’au 13 juillet 2014 (Plein tarif 12€, Tarif réduit 9€) Attention, une partie des oeuvres est interdite d’accès aux moins de 18 ans & d’autres oeuvres ouvertes au libre public peuvent choquer le jeune public…
Nom d’un chevalier du Ni, vous avez jusqu’au 19 avril prochain pour réunir vos preux chevaliers et vos noix de coco. Galopez ensuite jusqu’à Bobino et garez votre monture devant l’épopée Spamalot ! Il fallait le faire, Pierre-François Martin Laval a relevé le défi avec fougue et admiration ! Il a réussi à adapter « de toute bôôôté » le Sacré Graal des Monty Python sans décevoir les adorateurs de l’humour british. Chapeau. Epée & cote de maille en amour. La comédie musicale de Broadway en plus. Continuer la lecture de « Monty Python’s Spamalot ! »
Pas besoin de remplir ma valise pour faire ce joli voyage. Non, juste emporter mon appareil photo et suivre les conseils de « Jeux de piste & Enigmes à Paris » aux Ed. Hachette, pour mieux découvrir mon quartier. Direction donc la butte de Montmartre, sur les pas d’Amélie Poulain et tant d’autres, le Sacré Coeur, Pigalle et Abbesses… Une balade tout en dénivelés qui me rappelle à quel point j’aime ce coin de Paris. Continuer la lecture de « Balade à Montmartre »
David Lynch est cinéaste, ça, tout le monde le sait. Mais il est également plasticien, photographe, designer et même musicien… En 2007, la Fondation Cartier présentait une des plus importantes expositions qui ait été consacrée aux oeuvres plastiques de David Lynch, sous le nom de « The Air is on Fire ». Déjà, son univers imprégnait la réalité d’une douce mélancolie propre à l’imaginaire de l’artiste. Avec Small Stories, la Maison Européenne de la Photographie Continuer la lecture de « Small Stories de David Lynch, Maison de la Photographie »
